Такова концепция в облеклото като "рокля" първоначално не е съществувала, в миналото както в Европа, така и на Изток са носели ризи и туники, които се различават дори не по стил, а по материя, облицовка и дължина. Самото понятие "рокля" произхожда от древен Египет, именно женският калазирис е прототипът на облеклото. Приличаше на права риза, около глезена, със или без презрамки. В момента тези тоалети могат да бъдат намерени само в исторически рокли под наем или магазини за костюми.
Основното облекло в древния Рим и Гърция е туниката, универсално нещо както за мъжете, така и за жените. В онези дни модните тенденции се определяха от човешкото тяло, а не от дрехите, така че тъканта от фина вълна или лен просто се драпираше около тялото.
Самата концепция за историческа рокля като женско облекло се появява едва през 9-ти век, благодарение на разпространението на християнската религия, която се основава на разделянето на мъжете и жените, техните права, задължения и положение в обществото. Ако проследявате еволюцията на облекло като рокля, тогава е по-добре да го направите споредголеми исторически епохи.
Ранно средновековие
Този период продължава от 7-ми до 12-ти век, характеризира се със смесица от антични и византийски стилове на облекла. Роклята по това време се състоеше от две туники, облечени една върху друга. Материалът за долната дреха беше коприна или лен, всичко зависеше от положението в обществото. Всъщност изигра ролята на женско бельо. Всички майстори се опитаха да направят тъканта възможно най-приятна за тялото и мека, така че не я украсиха с нищо. Когато стана дума за горната рокля-туника, вече имаше място за фантазия, но не прекалено. Горната туника имаше трапецовидна форма, а сред декорациите можеше да се отбележи бродерия по яката, подгъва и ръкавите.
Такива понятия като "елече" и "пола" не са съществували през този период от време. За подчертаване на талията бяха използвани колани. Външният вид на колана зависи от класата на жената, простите селянки дърпаха кръста с кожени ленти или плетени шнурове, по-богатите дами украсяваха коланите със златни или сребърни плочи, покрити с емайл или умело гравиране, имаше възможност за инкрустация с полускъпоценни камъни.
Късно средновековие
Късното средновековие продължава от 13-ти до 15-ти век, белязано е от множество кръстоносни походи и общото развитие на търговията със съседните източни страни. Именно поради тези фактори пазарите и магазините попълниха асортимента си с ярки тъкани, много скъпи на цена, като коприна и муселин. Разбира се, в сравнение с модернитецветове, цветовата схема беше оскъдна, но по това време истинско разнообразие от цветове навлезе в живота на аристокрацията: череша, алено, синьо, ярко зелено, жълто и много други.
Този период беляза с развитието на дамските рокли, не само отстрани на плата, но и отстрани на кройката. Имаше разделения на елече и пола, а за богатството на роклята можеше да се съди не само по гарнитурата или колана, но и по количеството скъп плат. Освен това в повечето европейски страни от онова време социалният статус на жената се определя и от броя на гънките на полата – колкото повече, толкова по-високо.
ренесансова епоха
В Европа тази епоха (XV - XVII век) е белязана от връщането на модата към идеалите на древните времена - хармонията на човешкото тяло и неговата красота. Дамските рокли през този период трябваше да показват широки рамене, малки гърди, бяла кожа и тънка талия. Именно през този период започва ясното разделение на корсажа, който задължително трябва да бъде плътно завързан и да има овално деколте и дълга пола.
Промените засегнаха и ръкавите. Изработени са по такъв начин, че части от долната бяла рокля се виждат от мишницата и по лактите. Първоначално разфасовките са били направени вертикално или под формата на овал, ромб, но по-късно шивачите се научиха да правят по-художествени варианти. Например в края на 15-ти век самите ръкави вече не са били прикрепени към корсажа и са били държани изключително върху тънки ивици плат или панделки.
В средата на 16-ти век Испания се превърна в модеца и визиятадамските бални рокли се променят под натиска на златото от Новия свят. Именно тази страна беше най-малко отдадена на идеалите на античността, поради което модата в Европа започна да се променя радикално. Под влияние на нова тенденция силуетът на роклите губи женственост и гъвкавост, добавят се брекети и корсети, поради което самите рокли стават по-твърди. Колкото по-далече, толкова по-абсурдни бяха тоалетите и в края на века вече не можеха да се нарекат рокля, повече от всичко приличаше на преносим калъф за бижута, витрина, а не рокля. Освен това корсажите станаха толкова стегнати и твърди, че можеха да се конкурират по сила с кирасата на военните.
Краят на века донесе дългоочакваните промени в модата, силуетите на роклите се промениха отново, идеалите на Ренесанса се върнаха. Това време се превръща в повратен момент за дамската мода, става по-многостранно и сложно. Тя започва да отразява разликата между жителите на Европа както в религия, така и в класа и раса. Освен това напрежението между страните расте, противоречията се засилват от множество войни и граждански конфликти.
Барок
Точно по това време се ражда добре познатият бароков стил, който става доминиращ в европейските страни за дълги 150 години. В превод от италиански името може да се преведе като "художествен", "странен". Що се отнася до външния вид на рокли в този стил, има омекотяване на женския силует и усложнение на кройката поради множество драперии. Светлите и пастелни нюанси се заменят с ярки и сочни цветове, превръщайки се в нов индикатор за позиция в обществото. Светли цветовеиграят ролята на символ на женска нежност, чистота и чистота, както и кокетство.
По време на управлението на бароковия стил ръкавите и полите стават все по-обемни всяка година, а корсетите подчертават талията все повече и повече. С течение на времето се добавят все повече волани и волани, но талията винаги е тънка и изящна. Всички жени с класово положение по-високо от селяните бяха влачени в корсети.
рококо
Разцветът на този стил пада по времето на възкачването на трона на френския крал Луи XV. Стилът е равен на най-луксозния и изискан, като олицетворение на висока култура на човек и желанието му за удоволствията на живота. Точно по това време пада разцветът на шиенето и моделирането, което оттогава се приравнява с изкуството.
Животът на най-висшите аристократични кръгове на Европа твърдо включва коприна, произвеждана в манифактурите в Лион. Отличителна черта на този материал бяха екстравагантните цветове. Историческите дамски рокли от лионска коприна бяха украсени с голям брой волани, волани, панделки, дантели и цветя. Декор от скъпоценни и полускъпоценни материали също беше добре дошъл. Кралската фаворитка, маркиза дьо Помпадур, се превърна в икона на стила на този период, интересно е, че тя се задържа на трона на краля на Франция доста дълго време.
Обратно към основите
Френската революция донесе не само промени в социалната система, но и промяна в модата в Европа. Другвръщане към древните идеали. Сред многото характеристики на дамската рокля се откроиха: повдигната талия, липсата на долна пола и корсет. Това са исторически рокли в империя. За това кратко време тънката талия излезе от мода, което позволи на светските модници да се отпуснат.
Романтичен стил
Пристигането на този стил датира от 20-те години на XIX век и отново тънката талия се превръща в еталон за женска красота. Полите на новия стил станаха по-къси и разширени, започнаха да приличат на камбана във формата си, но дължината стана по-къса - до глезена. Типичен ръкав на този стил е агнешкият бут, който се разширява в рамото и става напълно прилепнал в китката.
Големите гърди и тяхното акцентиране изиграха важна роля в особеностите на романтичния стил на историческите бални рокли. Дълбоките деколтета бяха на мода, но деколтето можеше да се показва само вечер; през деня жените трябваше да носят пелерини и шалове, които покриваха гърдите.
Точно по време на управлението на този стил се появяват първите шивашки ателиета, което значително увеличава наличността на рокли и скоростта на промяна на модните тенденции. През този период започва шиене по модели на исторически рокли. Например, още през 50-те години, полите започват да бъдат украсени с хоризонтални волани, волани и други декоративни елементи, изработени от плат, предназначени да подчертаят коничния силует на женското облекло. Но краят на 60-те години беше началото на намаляване на кринолините, с течение на времето те изобщо бяха заменени от суматохата - подложки в долната част на гърба, предназначени да придадат фигуратаизразителност. Този детайл от дамската историческа рокля остава на мода до 80-те години на XIX век.
Belle Epoque
Периодът между края на 19-ти век и началото на Първата световна война през 1914 г. се нарича така. Защо? Тогава на мода влязоха модели, които напълно подчертават всички женствени извивки на тялото. Роклите бяха дълги и почти тесни, мъжете имаха на какво да се възхищават. Но това не продължи дълго.
Още през 20-те години на миналия век корсажът на роклята става такъв, че ще направи и най-крупното момиче равно. Промените засегнаха и линията на талията, тя се спусна почти до ханша, като по този начин направи силуета съвсем не женствен. Този период е знаков с друго събитие в света на модата - създаването на малка черна рокля от Коко Шанел.
Допълнителни промени
Най-пагубният ефект върху моделите на дамски рокли беше Втората световна война. Веднага след като излязоха от училищната скамейка, момичетата обличаха униформите си и след това дълги години търсеха интуитивно нещо подобно. Индустрията се възстановява едва през 50-те години на XX век - ярките цветове и бухналите поли отново избухнаха в модата. Но 60-те зарадваха не само жените, но и мъжете, а след това влязоха в женския гардероб на мини модела до средата на бедрата.
70-те години - разцветът на химическата индустрия, което означава, че дамският гардероб и не само боядисани с нови, още по-ярки нюанси. На мода бяха роклите в стил диско и лъскавите материали. Това не продължи дълго, до края на десетилетието. Още през 80-те години модата придоби вид по-познат на съвременния човек. Няма единен стилжените бяха свободни да се обличат, както искат. Такива тенденции продължават и до днес, докато известните модни дизайнери все още периодично се връщат към традиционните рокли от миналите векове.
Сега в съвременното общество тематичните партита са много популярни, за тях можете да наемете исторически рокли. Театрални представления, исторически сцени и много други изискват познаване на модата от миналите векове.
