Дълго време животът ни е здраво свързан с модните марки. Преценете сами, ако удобни и висококачествени обувки, тогава определено - Salvatore Ferragamo, отиваме в Missoni за ярки трикотажни изделия, Moschino отговаря за женствените тоалети с хумор. Оттук и заключението: дължим много на италианската мода.
На първо място, дизайнерите на Апенинския полуостров показаха и доказаха на всички жени, че е възможно да изглеждате красиво и стилно всеки ден. Второ, те въведоха големи надписи върху тениски и високи токчета, ярки обувки и цветни плетива, освободена сексуалността в образа и сюрреалистични шапки в тенденциите.
Списък на италианските модни дизайнери
Не е тайна, че тази страна има много силна модна индустрия. Творенията на талантливи хора, от чанти и дрехи до аксесоари и обувки, се продават по целия свят и са огромен успех не само за жените, но и за мъжете. А марки като Versace, Prada, Gucci, Armani, D&G отдавна са синоним на лукс и ненадминато качество.
И така, кой от известните италиански дизайнери е световната индустриямодата трябва да отдаде почит на първо място? Ето списък с тези имена:
- Джорджо Армани. Много критици твърдят, че този човек е много повече от известен дизайнер. Той представлява институцията на модата и е икона на стил.
- Miuccia Prada. Изненадващо, първоначално тя не проявява интерес към семейния бизнес (производство на кожени изделия). Въпреки това, през 1978 г., благодарение на нейния безупречен дизайн и маркетингово ноу-хау, компанията започва да се разраства в модна марка.
- Валентино Гаравани. На 17-годишна възраст се мести във Франция. Завръща се в родината си едва през 1959 г. и след 4 години колекцията му от дрехи е призната в много страни.
- Джани и Донатела Версаче. Едновременно с училище той започва да получава образование в модната индустрия, като помага на майка си в магазина. След като узрял, той стана началник на отдела за покупки и през 1978 г. основал собствена марка, известна в целия свят. След смъртта му по-малката сестра, която преди това отговаряше за рекламата и популяризирането на продуктите на марката, поема семейния бизнес.
- Доменико Долче и Стефано Габана. Завършват списъка с италиански модни дизайнери са бизнес партньори, които, вдъхновени от външния вид на легенди като София Лорен, Изабела Роселини и Анна Маняни, пуснаха собствен лейбъл D&G.
Още няколко имена
Следните талантливи хора са не по-малко известни у нас и в чужбина:
- Роберто Кавали;
- Отавио Мисони;
- Патриша Бамби;
- Брунело Кучинели;
- Анко Малинари;
- Салваторе Ферогамо;
- Никола Трусарди;
- Елизабет Франки;
- Емилио Пучи;
- Серджио Роси;
- Guccio Gucci;
- Ахил Марамоти;
- Франко Москино.
Но това не е всичко. Продължавайки темата за дизайнерите на Апенинския полуостров, бих искал да разкажа по-подробно за 7 талантливи хора, които изиграха важна роля в развитието на световната мода.
Салваторе Ферагамо
Този човек се превърна в новатор на двадесети век. Обущарят, роден в Неапол, разработи основните модели, които днес се наричат модерни обувки още през 60-те години.
Всичко започна с мечтата за създаване на обувки като произведение на изкуството. Но творческите идеи на талантлив дизайнер не бяха подходящи за Италия, която беше бедна по това време, но те се влюбиха в киното: през 20-те години обувките на Salvatore Ferragamo първо завладяха Холивуд, а след това и целия свят.
Той е известен като производител на обувки, който създава модели според индивидуалните нужди и желания на клиента. В същото време крайният резултат беше поразителен със своята уникалност и лукс. Ферагамо лично прие всеки човек и направи измервания. Маестрото винаги е бил на мнение, че всеки детайл трябва да се прави изключително на ръка.
Под марката Salvatore Ferragamo се произвеждат не само висококачествени скроени обувки, но и мечта - превръщането на грозно пате в грациозен лебед. Не е изненадващо, че моделите му често "играят" във филми. През онези години никой не знаеше нищо за скритата реклама.
Към списъка с ноу-хау на италиански дизайнерможе да се припише на:
- разработване на анатомичен край с опора за свод и изчислен център на тежестта;
- Ферагамо измисли легендарния 10 см високи ток на стилет и токчета с различни форми;
- благодарение на местрото обувките придобиха цветове, защото преди него се произвеждаха в три цвята - бял, черен и кафяв;
- той е първият, който използва форми и материали: кожата на змии, гущери, риби, както и кожата на леопард, антилопа и щраусови пера участват в производството.
Емилио Пучи
Емилио Пучи е помогнал да достигне международно ниво, когато в края на 40-те години на миналия век получава поръчка от известна американска марка за шиене на костюми за скиори. Скоро дрехите на тази марка бяха свързани с висок социален статус. Като аристократ, италианският дизайнер създава образи за такива като него, познавайки отлично вкусовете и нуждите на потенциалните си купувачи. Сред клиентите му бяха известни личности като Аристотел Онасис, София Лорен, Грета Гарбо, Елизате Тейлър.
Отличителният белег на марката Emilio Pucci се превърна в фирмен принт под формата на вариация на флорентински модели, разработени през 60-те години. Днес те придобиха по-ярки цветове и станаха най-разпознаваемите в света.
Списък с ноу-хау:
- Емилио Пучи беше един от първите, които използваха "стреч" - еластични тъкани.
- Благодарение на него светът опозна Капри. Дизайнерът ги взел назаем от рибари, които навивали панталоните си, за да не се намокрят.
- Също за революционераизобретенията включват широки панталони-палацо, които са особено любители на домакините.
Missoni
Интересно е, че историята на тази модна къща започва с три конвенционални машини, които могат да произвеждат само обикновени и раирани тъкани. Но това не спря съпрузите Розита и Отавио Мисони, в желанието бързо да намерят приложение на лентите. В резултат на това те използваха различни нюанси и ширини, те бяха поставени не само хоризонтално, но и вертикално и диагонално. Скоро към допотопните машини бяха добавени по-модерни машини, които направиха възможно плетенето на цветни зигзаги. Те се превърнаха в символ на стила Missoni. Якета, плетени пуловери, рокли и костюми със зигзагообразни шарки донесоха слава на марката.
Въпреки това, марката придоби световна популярност благодарение на случая. През 1967 г., по време на шоу в Palazzo Pitti, Розита забелязва, че сутиените на моделите не са в хармония с основния ансамбъл, нарушавайки геометрията на плата. Тя помоли момичетата да свалят бельото си. Благодарение на яркото осветление на прожекторите материята стана полупрозрачна и оголи телата на моделите. Ако дизайнерите бяха остро критикувани от ръководството на Palazzo Piti, пресата прие инцидента с особен ентусиазъм и новината за инцидента се разпространи по целия свят.
Ну-хау на Missoni включва:
- представяне на плетени рокли;
- марката изведе модели без бельо на модния подиум, което преди това беше категорично неприемливо.
Джорджо Армани
Световноизвестен италианецдизайнерът започва своето пътешествие с мъжката мода, предлагайки революционен поглед към времето за костюма. Премахна твърдата подплата, премести закопчалката надолу, леко заобли раменете и използва изпуснати ревери. Благодарение на Джорджо Армани силният пол получи това, което иска - усещане за свобода без ограничения в облеклото.
През 1976 г. маестрото започва да работи по създаването на дамска колекция, като взема за основа мъжката визия, преначертавайки ги, за да паснат на изискани силуети. Бизнес жените веднага се влюбиха в бизнес костюмите и марката придоби още по-голяма популярност.
Отлични шарки, небрежен гланц и усещане за комфорт са визитните картички на Джорджо Армани. Официалните му костюми са стандартът за бизнес облекло по целия свят.
Ну-хау на великия маестро:
- първият, който започва да създава паралелни линии и колекции дрехи;
- предполага се да носите якета от туид с кожени панталони и дънки;
- заменени ризи с поло и обикновени тениски.
Moschino
Франко Москино успя да направи фурор в модната индустрия. Кариерата му започва със скици за дизайнери и като илюстратор за лъскави списания. Едва през 1983 г. той решава да представи собствената си колекция дамски дрехи, в която показва на целия свят колко несериозен е към модата.
Той не се страхуваше да превърне страстта на феновете на лукса в шега. През 1988 г. се появява линия, наречена "Евтино и шик", а след 6 години колекцията "Couture!"
Провокативните дрехи на Moschino са иронични, с скандално отношение. Например, той създаде костюм с надпис „Money Waist“на талията, яке с надпис „Dear Jacket“с големи букви и плетена рокля с фразата „Мога да бъда облечена, но не и да се сваля“.
Ну-хау на Moschino включва:
- Използването на сюрреализма в модата. Дизайнерът измисли шапки под формата на модели на самолети или закачалки.
- Огромните букви върху дрехите на Moschino превърнаха всеки клиент в ходеща реклама. Франко премести малкия етикет, който обикновено се зашива отвътре, на най-неочакваните места, превръщайки ги в лозунги.
Dolce&Gabbana
Днес техният търговски успех се крие в умна смесица от кич и минимализъм. Стефано и Доменико не се страхуват да си играят с капризите на модата и зарадват феновете на марката с неочаквани експерименти.
Двойката започва да работи заедно през 1982 г., а пет години по-късно издава колекция, която включва изображения, напомнящи италианското кино в ерата на неореализма. Огромният успех донесе на марката първата й популярност. Но успяха да накарат целия свят да говори за себе си едва през 1993 г., когато шият сценични тоалети за скандалната Мадона. Впоследствие певицата не само се превърна в героиня на рекламни кампании, но и пусна съвместна линия слънчеви очила.
Основното ноу-хау на D&G е превръщането на обикновените дънки от работно облекло във висша мода.
Валентино
Експериментирайки в младостта си със стила си, Валентино Гаравани осъзнава, че това със сигурност трябва да стане дело на живота му. От младостта си той беше фен на красивите детайли, женствеността и твърди, че всичко трябва да бъде хармонично в красивата половина на човечеството. Затова не е изненадващо, че Жаклин Кенеди избра тоалет от марката Valentino за сватбата си.
Най-добрата реклама за дизайнер са звездите. Именно негови тоалети често избират за ревюта на червения килим. Приносът на Валентино в света на модата е безценен, но, както самия маестро многократно е признавал, основната му награда и гордост са безброй фенове на творчеството.
