Въображението му нямаше граници, той не искаше да приеме границите на благоприличието и смяташе качеството на използваните суровини за най-важния критерий за създаване на дрехи. „Бунтарник“, „клоун“, „палав хулиган“, „антигерой на модната индустрия“– модният дизайнер получи такива комплименти от колегите си, а верните фенове изкупиха колекциите му за броени часове в опит да създават уникално екстравагантно изображение.
На снимката е Франко Москино, човек, който изпрати модата по дяволите, но в същото време става все по-популярен в тази индустрия.
Старт
Той е роден в малък град през 1950 г. Още в детството Франко показа талант, който по-късно се превърна в негов щастлив билет в света на модата. Москино обичаше да рисува. Всичко, което заобикаляше момчето и всичко, за което мечтаеше, беше отразено на хартия. Най-младият член на семейство Москино подправи снимките си с буйство от цветове и доза фантазия. Може би родителите смятаха, че синът им е предопределен да стане голям художник. Но животът е внесъл корекции в съдбататалантливо дете.
Смъртта на баща му подкопава финансовото състояние на семейството. Франко, принуден да стане хранител, пое всякаква работа, за да печели пари. Въпреки умората си той продължава да рисува и след като завършва училище постъпва в Миланската академия за изящни изкуства. Големият град отвори големи перспективи. С пари все още беше трудно да се плаща за обучение. Но благодарение на таланта си Франко лесно намира работа на непълно работно време. Франко Москино създава декори и илюстрации за списания и лъскави публикации, включително Linea Italiana и Harper's Bazaar. Ето как нуждата да печели пари го доведе в света на модата.
Младият моден дизайнер лесно се сприятелява и прави точните познанства. Удивителното чувство за хумор и фината ирония се харесаха на хората и той скоро придоби популярност в средите на модните издания. На 19-годишна възраст получава покана да стане илюстратор на колекциите на самия Джани Версаче. Младият мъж с радост се съгласи и в продължение на шест години работи заедно с великия дизайнер, изучавайки основите на модната индустрия под стриктното ръководство на маестрото.
Биографията на Франко Москино: пътят към успеха
Дори тогава, рисувайки скици, той си позволи свободи, които придобиха известност. Но Джани, като никой друг, разбра, че скандалът е страхотен PR. Затова той веднага покани младия мъж да разработи рекламни кампании за модната му къща.
Годините след Джани Версаче се превърнаха в своеобразна школа за теория и практика, която Франко научи с лекота. Но не всичко, което великият маестро предложи, младежът прие с ентусиазъм. съвместноте бяха заети да създават неприлично луксозни тоалети, но Москино мечтаеше за леки дрехи, които да се носят на улицата.
През 70-те години модата се превърна в изкуство. Луксозните модели можеха да си позволят само богати хора. Тук родом от средните слоеве на населението произнася смела фраза за това време:
Това, което харесвате, е модерно!
Този път е избран от младия талант - Франко, за да създаде удобно и по-демократично улично облекло.
Най-висок час
През 1978 г. Франко се премества да работи за Cadette. Тук той пусна дебютната си линия, която продължи 11 сезона, тоест 5 години. Тя не се вписваше в рамките на традиционната мода. Никой в света не е правил подобно нещо. Това беше началото и работата по колекцията определи стила, който модният дизайнер ще преследва по-късно.
Точно в Кадет се състоя съдбоносната среща с Росела Джардини. По това време тя си сътрудничи с Николо Трусарди. Може би това беше най-важният момент в живота на Франко. Какво има да се крие, в началото младият мъж не хареса момичето. Но това не им попречи да приемат предложението да работят заедно. Тя става асистент в създаването на колекции на Cadette, след което, премествайки се в Botega Veneta, отговаря за производството на аксесоари и обувки, а след като тандемът им се премества в нещо повече. Росела Джардини стана съпругата, приятелка, колежка и любима муза на Франко Москино. Те бяха неразделни до смъртта си. Тъжният момент в живота й е предшестван от 11 години успех, през които модната дизайнеркатърси, ако не да унищожи, то напълно да „разбие“скучните и досадни основи на модния свят.
Много хора наричат стила му classico con twist. Признаваме, че той не създаде нови тенденции и форми, а взе за основа класиката и й се подигра от сърце. Въпреки това Росела никога не съжалява за избора си и няколко години по-късно тя каза:
С Франко попаднах в екстравагантен, прекрасен и странен свят.
Moschino: история на марката
Франко Москино в крайна сметка осъзнава, че самоугаждането в света на модата е неговият „трик“и решава да прави пари от това. Идеята за създаване на своя собствена марка е в главата ми от дълго време, но постоянната заетост ми пречеше да правя такива светски неща.
Росела убеди Франко да отвори модна къща и още през 1983 г. Moonshadow се появява на световната модна сцена и марката Moschino Couture е регистрирана. Оттогава за него се говори не само в Европа, но и далеч извън нейните граници.
Младият бунтовник изобщо не почита установените модни канони. Той създава дрехи противно на здравия разум. Франко Москино беше много развеселен от шума около името му – колеги неуморно се блъскаха, че той е позор за модата с иновативните си налудничави идеи. Но въпреки това всяка колекция се радваше на невероятен успех и популярност сред благодарната публика. В резултат на това критиката се превърна в неразделна част от работата на модния дизайнер. Но това не го притесняваше особено. Той постигна целта си да унищожи клишетата и да осмие модното поклонение.
Колекции
Дизайнер загребвдъхновение от най-странните източници. На фона на лукса и общата екстравагантност от онова време той успя да постигне изразителност, използвайки елементи на сюрреализъм и компетентно комбинирайки палитра и текстура.
Фламенко, Моголи, цветя - всичко смесено в есенната колекция на 1996 г. Освен това включваше малка черна рокля (разбра ли шегата?) с множество волани и алена роза на талията, копринени туники с ориенталски шарки и кожено палто с щампа, наподобяващ килим..
През 1997 г. Франко Москино откри модното ревю в строг черен костюм и шапка с множество рози. Но голямото удоволствие предизвикаха три рокли, които, като бяха една до друга, създадоха образа на Тадж Махал.
Колекцията от 1999 г. е вдъхновена от филма Маската на Зоро. Модни модели в костюми за фехтовка се появиха на преден план, следвани от модели в черни рокли, украсени с пискюли, многослойни волани, плетена дантела и множество цепки.
Сезон пролет-лято 2001 бе белязан от испански мотиви, черни, бели и червени ивици, както и маркови полка точки. Вечерна рокля с волани на рамото и подгъва, напомняща костюма на фламенко, беше украсена с десен от цветни корици на списания. Този модел се превърна в черната овца сред училищните костюми с тесни връзки, черни блейзъри, носени върху жилетки.
Сътрудничество
През 2007 г., заедно с марката Max Safety Fashion Moschino за 65-ата годишнина от изложението EICMA в Миланопусна серия от мотоциклетни каски.
През 2009 г. Pixie Lott и Moschino разработиха линия от тениски. Лимитираната колекция е изработена в сиво и украсена с реплики от песните на вокалиста. Цената на всяка тениска беше 6380 рубли (85 евро). Беше възможно да станете собственик на ексклузивни дрехи чрез официалния уебсайт. Всички приходи от продажбата отидоха за благотворителна фондация, създадена в подкрепа на хора, страдащи от синдром на Пертес.
През 2011 г. беше създадена капсулна колекция от пластмасови балерини в сътрудничество с фирмата за пластмасови мебели Kartell.
През 2005 г. Франко Москино създава дрехи за най-популярната в света кукла Барби.
През 2016 г. се появиха три дизайна на кутии Coca-Cola Light Loves Moschino под формата на телешка кожа, сърца на розов фон и таблица за определяне на качеството на зрението.
И 2018 г. беше годината на сътрудничество с H&M. "Cartoon couture" - така творческият директор на марката Джеръми Скот описа появата на подиума на героите на Warner Bros., Disney и Nickelodion. Колекцията беше представена с дрехи не само за хора, но и за животни. Собствениците на кучета могат да закупят два вида качулки и яка с каишка за своите домашни любимци.
Спусната завеса
Франко Москино почина поради усложнения от СПИН. Той умира през 1994 г., когато е само на 44 години. До последните дни талантливият моден дизайнер остава предприемчив бизнесмен: той успя да стартираеко-линия, наречена Ecouture!, заменете истинската козина с изкуствена и съберете голяма сума за благотворителна организация, помагаща на децата в борбата със СПИН.
Декор с щифтове, пластмасови бъркани яйца, кожени палта на плюшено мече, вечерни рокли, украсени с Мики Маус, пародии на Шанел, блузи от коприна, изгорени от желязо - това са само някои от "лудите", които Франко си позволи на Moschino, когато създаване на колекции. Той лесно убеждава модните модели да дефилират назад и предлага на публиката да хвърля домати по моделите, които не харесват.
Живот след смъртта
Година след смъртта на съпруга си Росела Джардини, която пое марката Moschino, пуска дамския флорален аромат Cheap & Chic. Рекламата за парфюм беше по-скоро като ръководство:
Нанесете аромат върху шията, китката, деколтето, върха на носа, след което небрежно преминете покрай мъжа, който ви интересува, сякаш не го забелязвате. Препоръчваме да доведете мъжа до кипене бавно. Но ако не разполагате с време, ускорете процеса с провокативни погледи и мимолетни фрази. Не пръскайте Cheap and Chic в близост до прекалено горещи тела! Не е безопасно! Moschino не носи отговорност за злоупотреба с аромата. Напръскайте внимателно - повече мъже, отколкото бихте искали да попаднат на вашата стръв!
През същата година се появяват слънцезащитни оптики за мъже и жени. Издаден през 2000 гколекция дрехи за малки клиенти - детската линия Moschino Kids. През 2005 г. марката създава концертни костюми за Showgirl на Кайли Миноуг - The Greatest Hits Tour. През 2006 г. "Moschino" участва в разработването на спортни облекла за участници в церемонията по откриването на Зимните олимпийски игри, проведена в Торино.
Благодарение на Rossele Giardini, Moschino не е престанал да съществува. Съпругата продължи успешно бизнеса, а през 2013 г. го предаде в сигурни ръце. Джеръми Скоти не изневери на основната цел и идеологическата философия на човек, който открито се присмиваше на онези, които станаха жертви на модната индустрия, но едва ли можеше да си представи, че те ще издигнат колекциите му до ранга на фетиш.
