Театърът е магическо място, където се нарушават законите на реалността и се случват необичайни събития и удивителни трансформации. Образът, необходим за ролята, се създава с помощта на костюм, осветление и, разбира се, грим. Какво е включено в тази концепция и какви тайни се крият зад промените във външния вид на героите?
История на грима
Лицата на актьорите започват да се рисуват по определен начин в древна Гърция. Преобладаващият цвят, в който съществуваше театралният грим през онези години, беше белият. Използва се и антимон (за подчертаване на очите с черно) и от време на време руж. Съвременният грим се прави на дебела основа. Съдържа ланолин, бял вазелин, пчелен восък, минерални багрила и специални пигменти. Ако в древни времена и през Средновековието здравето на кожата не е било особено загрижено за актьорите, които са прилагали отровни бои, за да създадат образ, сега гримът на лицето е създаден така, че да не навреди или да го сведе до минимум.
От Хелоуин до блокбъстър
Въз основа на дефиницията на самата концепция, гримът е изкуството за промяна на външния вид на актьор. За това се използват специални композиции, перуки, пластмасови стикери. Гримът се нарича също самите бои, използвани в този процес. Това са специално разработени съединения, които могат да бъдат върху лицето за дълго време, без да променят цвета, текстурата и плътността на наслагването.
Ако решите да създадете необичаен образ за Хелоуин, лесно можете да намерите в продажба т. нар. боядисване на лице - бои на водна основа, които се нанасят с четка и лесно се отмиват. Това е най-простият вариант, така да се каже, масовия пазар в тази област. Театралният грим включва използването на устойчиви съединения на основата на мазнини.
Театър и кино
Създаването на образа ще се различава в зависимост от това къде точно участва актьорът - в пиеса или в телевизионен сериал. Ако при снимане във филм лицето на героя може да бъде показано в близък план, в което се виждат най-малките детайли, тогава в театъра ще е необходимо да се подчертаят всички черти на лицето му по такъв начин, че да могат да бъдат разграничени от голямо разстояние. Може също да искате да накарате актьора да изглежда като определен герой. Театралния грим, за разлика от този, използван в киното, е много по-рязък и по-интензивен и при внимателно разглеждане може дори да изглежда отблъскващ.
Има много посоки и техники в това изкуство, всяка от които се използва за конкретна цел. Професионалистите разграничават два основни типа: условен и реалистичен грим на лицето.
Характеристики на реалистичен грим
Концепцията за реалистично означава, че създаденото изображение трябва да бъде възможно най-близо на външен вид до ролята, която се играе, т.е.се постига сходство или съответствие. В зависимост от задачите, реалистичният грим е разделен на няколко области: портрет (за ролята на исторически герои, художници, известни личности), национален (когато, например, европеец трябва да играе представител на друга раса), възраст (създаващ образа на по-възрастен или по-млад човек от самия актьор) и характеристика (основана на познаване на физиономията и създава моментално впечатление за характера на героя). Всяка опция има своя собствена палитра.
Театрален грим, наречен условен, се използва за изработване на прости и разбираеми изображения и често се фокусира върху подчертаване на една част от лицето. Това могат да бъдат изображения на Пинокио, Баба Яга, Пиеро и други. За създаване на такива изображения, освен бои, се използва течен латекс - вещество, което бързо изсъхва върху кожата и става еластично, така че можете да й придадете желаната форма. В същото време латексът е подобен на цвета на човешката кожа. Когато се използва пластмасов грим, театралното изображение е особено реалистично.
Тънкостите на професията
Работата на гримьор не се ограничава до баналното нанасяне на бои. Всеки гримьор трябва да познава основите на анатомията и структурата на лицето - например, когато рисувате бръчки, трябва да ги правите точно на местата, където те трябва да бъдат физиологично. Необходимо е също така да се познават законите за разпределение на светлината и сянката и да се вземат предвид при създаването на изображение, така че сценичното осветление да не се замъглява или обратно, да не загрубява лицето на актьора.
Важно е да знаете характеристикитецветова палитра, на базата на която се създава гримът. Театралният гримьор е наясно как работи боята – светлите тонове визуално увеличават, сгъстяват и привеждат предметите, които подчертават, а тъмните тонове стесняват, изтъняват, визуално премахват обекта. Класическата палитра се състои от 12 основни цвята - бял, черен, син, зелен, червен, корморан, охра и тонове на кожата - светло бежово, светло кафяво, кафяво, естествено и тен. В работния калъф на професионален гримьор можете да намерите туби златна или сребърна боя, многоцветни боди арт моливи и много други, защото всеки следващ поглед може да бъде непредсказуем.
Нека бъде светлина! Как ще бъде?
Важен момент в работата на театралния гримьор е да се вземат предвид цветовите нюанси на сценичното осветление. Професионалните гримьори непрекъснато се консултират със сценичните работници, преди да се заемат с боята. В зависимост от това как се променя пейзажът, наситеността и цветът на осветлението на сцената варира от ярко до здрач, от бледо синьо до ярко червено. Професионалният грим взема предвид всички тези точки при създаването на образа на героя. Червеното осветление ще подчертае грима на очите и ще направи лицата да изглеждат бледи, зеленото осветление ще придаде мъртъв вид, а синьото осветление ще хвърли лилав оттенък.
Нанасянето на грим е увлекателен творчески процес, чийто резултат винаги е уникален и неподражаем. Това изкуство е на пресечната точка на анатомията, живописта и скулптурата и не спира да се развива ден след ден.
