Японската мода не е само за кимоно, строг силует и почит към традициите. Освен това е синтез на Изток и Запад, почит към нашата собствена история и черпене на вдъхновение от различни части на света. Авангард и практичност, естетика и качество - японските модни дизайнери са заслужено обичани от своите фенове и уважавани от критиците от световна класа.
Kenzo
Кариерата на Такада Кензо започва през 70-те години на миналия век. Тогава се състоя дебютът на колекцията на модния дизайнер и беше открит първият му магазин, наречен "Японската джунгла". Преди това дизайнерът популяризира идеята за японско облекло във френското списание El. Признанието за конкретен изпълнител обаче не дойде веднага.
Европейските критици не признаха свободата на кройката, ярките цветове и ориенталския орнамент на моделите Kenzo. Постоянството и самочувствието обаче помогнаха на екзотичния дизайнер да постигне заветната цел. През 1976 г. Такада регистрира собствена линия дрехи, коятос течение на времето това доведе до няколко реда, които най-накрая укрепиха позицията на Kenzo в европейската мода.
80 бяха белязани от бунт от цветове. Колекциите дрехи на японския дизайнер са динамични и ярки, което противоречи на тъпотата, характерна за европейците през есенно-зимния период. За стила си по това време Кензо каза:
Всички дървета са зелени. Видяхме толкова много зелени дървета, че забравихме: дърветата могат да бъдат розови! Но ако всички дървета бяха розови, щях да ви покажа зелено дърво.
Под това мото се състоя откриването на линия за мъжко облекло и няколко шоута в Париж.
Стилът на Takada Kenzo е комбинация от несъответствието, яркостта на цветовете, доминацията на японските орнаменти, препратки към природата и футуристични щампи. Ивици, цветя и клетки върху многопластов обем - уникален авторски стил. Kenzo е еклектизъм, който вдъхна източен бриз в европейското спокойствие.
Issey Miyake
Issey Miyake е значим сред известните имена на японски модни дизайнери. По времето, когато се премества в Париж (1965), той вече има своя собствена колекция, наречена „Поема от плат и камък“. Животът в модната столица на света позволи на младия автор да посещава Училището на синдиката и да работи като асистент в къщите на Ги Ларош и Юбер дьо Живанши. След като се запозна с европейската естетика, Мияке отиде в Щатите за вдъхновение.
1971 е годината на раждането на собствената марка на Issei - "Miyake Design Studio", както и на издаването на колекция дрехи от вече утвърден автор. взискателенобществеността похвали обикновените тениски с изображения на Джанис Джоплин, Джими Хендрикс и членове на якудза. Преди Issei никой не се опитваше да играе на смесица от западни и източни тенденции.
Дизайнерското облекло наследи простота и комфорт от японския стил, както и динамизъм, съчетан с необичайни щампи от европейския стил. Това позволи на Мияке да си направи име и в двата модни свята. Характеристика на авторския стил на Issei е способността да трансформира дрехите. Това е отразено в следващата му колекция "Piece of Cloth".
"Без изобретателността на тези, които ще го носят, моите дрехи не са дрехи. Дават място за въображението на потребителя, който може да го разбере по свой начин", каза дизайнерът..
Комбинацията от Запад и Изток е отличителен белег на стила на Miyake. Авторът обаче не се фокусира само върху нея. Неговата философия е непрекъснато да търси нещо ново, като същевременно кани феновете в света на модата чрез способността да трансформират дрехите.
Тадаши Шоджи
Японският моден дизайнер Тадаши Шоджи провъзгласи изтънчеността, качеството и благородството във вечерната мода. По едно време майсторът на усъвършенстването взема курс по изящни изкуства в Токио и се обучава при Джиро Такамацу, известен художник, който задава тона на японското изкуство през 60-те години на миналия век. След като натрупа опит в родината си, Тадаши решава да разшири хоризонта на въображението си чрез обучението си в университета в Лос Анджелис и сътрудничество с Били Витън.
Уитън беше най-многотърсен дизайнер на костюми през 70-те години. Благодарение на взаимодействието с него, Тадаши получи възможността да проектира дрехи за звезди, чиито имена не са забравени и до днес. Елтън Джон, Нийл Даймънд, Стиви Уондър - всички те носеха костюми на Witten.
След като получи дипломата си, Тадаши оцени ситуацията в света на красотата и стигна до извода, че вечерната мода преживява известна криза. Сред екстравагантните и понякога предизвикателни модели нямаше наистина достойни и изящни тоалети за нежния пол. През 1982 г. японският дизайнер основава своята линия дрехи "Tadashi Shoji".
Първата колекция зарадва както критиците, така и колегите. Изящна простота, елегантност и ненатрапчив лукс - Тадаши се обяви за майстор, който придава на жените достойна красота. Художникът все още се придържа към своята линия. Естествена коприна, венецианска дантела и ръчна изработка остават характерният стил на къщата на Тадаши.
Мотохиро Танджи
Motohiro Tanji е японски дизайнер на трикотаж, който дава приоритет на функционалността, асиметрията и елегантността. Жилетки с обемни яки, женствени якета, плътно прилепнали рокли и пуловери с нестандартен дизайн - почеркът на майстора е естетичен и разпознаваем. Грубо плетиво, необичайни плитки, ресни и волани са признак за стил, докато естествената вълна придава топлина и комфорт.
Yoji Yamamoto
Йоджи Ямамото беше първият японски концептуален дизайнер на облекло, който го комбинира със спортно облекло. В неговияВлиянията на мангата и анимализма могат да бъдат проследени в творбите, а байкерските теми могат да съществуват в невероятни количества черно, като същевременно поддържат функционалност.
Дизайнерът има няколко линии дрехи, съвместен проект с "Адидас" и колекция от дамски шапки, които са абсолютно невероятни в своята необичайност. Световното търсене на произведения на Ямамото е ясно признание за гения на художника.
Хироки Накамура
Хироки Накамура е японски дизайнер не само на дрехи, но и на обувки и аксесоари. Освен в родината си, той получава признание в Париж и Ню Йорк, което бързо му осигурява световно признание. Взискателната публика и от двата пола имаше време да оцени любовта на майстора към естествените материали и непрестанната променливост.
Indigo Camping Trailer концептуална мъжка линия, WMV дамска линия и детището на Nakamura Visvim са доставчици на високотехнологично и удобно облекло. Стилът на дизайнера е почит към американските и японските традиции, както и взаимстване на фолклорния стил от северните народи.
Качество, комфорт, екологичност и висока устойчивост на износване - авторският стил на Nakamura. Въпреки това, майсторът не е чужд на скандалите, защото той е автор на такива сензационни модни меми като огромно черно пухено яке (размер 15XL), гигантско дънково яке (размер XXXXL) и чадър с площ от 418 квадрата метра.
Нориюки Шимидзу
Noriyuki Shimizu е сравнително нов представител на японския дизайн. Той е по-малко претенциозен от неговияколеги, които са склонни да бъдат или авангардни, или функционални.
Докато все още е студент в Колежа по мода, Шимизу създава запомнящи се щампи за много известни японски къщи. Въпреки това, след като стана независим автор и основа своя собствена марка „Име“, майсторът предпочете минимализма, нетипичен за Япония, който играеше за сметка на малки нестандартни включвания в дизайна на моделите..
Напоследък Shimizu започна да въвежда малко по-различно разнообразие в своята марка. Деконструктивизъм и асиметрия, съчетани с духа на Северна Африка и Шри Ланка, ярките цветове са нови тенденции в творческата душа на автора, представени на широк кръг от фенове.
Акико Аоки
Акико Аоки е изгряваща звезда в небето на японската мода. Момичето основа едноименната си марка през 2014 г. и вече си направи име на Седмицата на модата в Токио. Нейният стил не може да се сравни с типичния японски дизайн. Синтезът на националната африканска и азиатска култура, интелигентно адаптиран към ежедневните нужди, беше топло приет от модните критици и колегите на начинаещия дизайнер. Връщането към корените и възприемането на опита на някой друг е това, за което е бъдещето, според Акико Аоки.
